video arte callejero y serie pachamama

• ¿Cómo establece el ponente, el sentido del término "utilidad del arte" desde su presentación de la trayectoria del Arte de Calle en la ciudad? el arte es un pensamiento y una forma de protesta que se convierte en una herramienta defensiva del artista

¿Qué relaciones establece entre la serie Pachamama con su cosmogonía ancestral, y el Arte de Calle en el contexto de una ciudad como Medellín?   La serie pachamama es  una serie para pintura, fue así como el ponente empezó basado en esta película a hacer arte en la calle de manera que se pueda expresar cada una de sus ideas y las pueda plasmar como arte callejero.

La relación entre la producción artística que se da en espacios creados exclusivamente para esto como una galería o un museo, con las producciones hechas para la calle, se encuentra en el concepto de espacio físico que el artista convierte en espacio de interacción pensado y dispuesto para plasmar historias y contextos propios de la sociedad, es el poder decir aquí estoy yo como espejo de lo que somos, inmortalizando su nombre en espacios y momentos efímeros en las calles. 

por : Carlos Mario Roldan Saldarriaga

Proyecto Educativo de Programa: Fundamentos Productivos y Emprendimiento Cultural

Proyecto Educativo de Programa: Fundamentos Productivos y Emprendimiento Cultural

en los textos que vimos anteriormente se pudo notar la importancia que se tiene en la cultura y la gestión a nivel nacional, pero también se pudo observar el énfasis que tiene la escuela superior de artes Debora Arango, pues plantea una metodología muy completa a nivel artístico incluyendo la gestión cultural que seria lo que nos plantea el segundo texto y que se convierten en herramientas para los profesionales en el área artística pues es son pautas para el desarrollo de las diferentes competencias  y siguiendo las normas del ministerio de cultura.

Brindar herramientas pedagógicas y metodológicas con el fin de fortalecer y sostener los diferentes procesos culturales de cada institución,se debe tener un acompañamiento por el ministerio de cultura ya que se debe tener un desarrollo productivo para el cumplimento de objetivos y actividades culturales.

por : Carlos Mario Roldan Saldarriaga 

video catedra abierta ..  (pachamama)

•  El arte es utilizado como forma de plasmar un pensamiento, es un filtro de la cultura y muchos elementos, es una forma de manifestar esas cosas que generalmente no son difundidas, es una forma de romper los límites y un espacio óptimo para mostrar el trabajo de artista. El ponente las relaciona a través de las prácticas artísticas contemporáneas, donde se han generado espacios de trabajo colectivos y un lenguaje como herramienta de asuntos sociales, invitando al artista a trabajar con comodidad, se muestra una sensibilización sobre los orígenes ancestrales, la manera en que vivimos, pensamos y nuestra postura en cuanto al medio ambiente. La serie pachamama es originalmente una serie para pintura, fue así como el ponente empezó basado en esta película a hacer arte en la calle, dice que es algo muy difícil pero sigue perseverando.

POR: JAIRO VELASQUEZ

Proyecto Educativo de Programa: Fundamentos Productivos y Emprendimiento Cultural

Proyecto Educativo de Programa: Fundamentos Productivos y Emprendimiento Cultural

Los dos textos abordados anteriormente dan cuenta de la importancia que tienen los movimientos culturales y los mismos artistas en el desarrollo cultural de cada región y el país; tomamos como ejemplo la escuela de artes superior Débora Arango propone en su plan educativo la formación de artistas integrales capaces de ser competentes en varios ámbitos de la escena musical como producción, gestión y música; por su parte el documento de emprendimiento cultural tiene como fin la proyección de la escena artística como pilar para la economía colombiana .

Pues bien, vemos que estos dos textos marcan herramientas para los futuros profesionales en el área artística, pues podemos notar que el primer texto nos sirve como guía para el desarrollo de las competencias mientras se adquiere el conocimiento y por su parte el segundo texto nos orienta a seguir las normatividades impuestas por el ministerio de cultura. 

POR: Karol Fernandez Orrego 

Emprendimiento Cultural y Políticas Públicas Documentos: Proyecto Educativo de Programa: Fundamentos Productivos y Emprendimiento Cultural, Pilar del Desarrollo - Políticas públicas para el sector.

En los dos textos leídos anteriormente encuentro como cosas comunes la intención de impulsar y coordinar acciones orientadas a mejorar la competitividad en las industrias culturales, algo que me parece de mucha importancia para apoyar los talentos; y como diferencias encontré que antes el oficio de artista era estigmatizado y se creía que no tenia incidencia en el desarrollo económico del país, hoy en día esa visión ha cambiado rotundamente y se demuestra que es una parte esencial en muchos aspectos.


Me parece muy importante como el tiempo ha transformado la visión cultural y artística en la gente, ya existe una mayor disciplina y una adecuación a la parte económica y estéticas que pretenden tener las industrias de hoy en dia, en la actualidad tenemos la fortuna de que estas industrias se encuentran inmersas en los procesos cotidianos, por lo tanto es una gran ventaja para nosotros como artistas y gestores culturales.


POR: JAIRO ALONSO VELASQUEZ GUERRA

DEBORA ARANGO DESDE LO SOCIAL

Débora Arango abordó temas sociales y políticos con una inusual crudeza. Son características sus representaciones de personajes sórdidos o marginales, que se alejaron siempre de lo estético. Sufridos obreros, prostitutas, maternidades grotescas, monjas caricaturares, que la artista retrata más allá de lo físico, incluyendo sus ansiedades reprimidas, su marginalidad social, la sátira y lo más descarnado de la cotidianidad profana: Yo concibo el arte como una interpretación de la realidad y es esto lo que me posibilita el llegar, a través de él, a la verdad de las cosas: sacar a flote lo oculto, lo falso, lo que no se puede manifestar abiertamente.

bibliografia 

Débora Arango: Exposición retrospectiva 193z-1984, Museo de Arte Moderno, Medellín, 1984, textos: Beatriz González y Alberto Sierra. GONZÁLEZ, BEATRIZ, SANTIAGO LONDOÑO y DARIO RUIZ. Débora Arango. Museo de Arte Moderno de Medellín. Bogotá, Villegas Editores, 1986. LAVERDE TOSCANO, MARÍA CRISTINA. "Una pintora proscrita". En: Así hablan Los artistas. Bogotá, Universidad Central, 1986, pp. 35-54.

POR : Daniela Meza

Débora Arango. Autorretrato con mi padre (1950)

Débora Arango. Autorretrato con mi padre (1950)
Parece bastante significativo que el único autorretrato de Débora Arango sea aquel titulado “Autorretrato con mi padre”. Se trata de un óleo sobre lienzo pintado tan solo dos años después de su regreso de México.
Varios detalles llaman la atención en el cuadro.

El primero de ellos es el evidente protagonismo del padre, cuya figura ocupa la casi totalidad del lienzo en contraste con la figura de la artista representada en la esquina inferior izquierda y ocupando una sexta parte de la superficie total de la tela.

El padre, que está vestido con ropa de dormir, como corresponde a su papel de enfermo confinado a la casa, le da la cara al espectador ofreciéndole una mirada ensimismada, mientras ella, representada desnuda (o vestida de color carne, que viene siendo lo mismo), se arrodilla frente a su silla y recuesta la cabeza sobre su regazo.
Al ocultar el rostro —en gran parte con las manos del propio padre— Arango anula su propia identidad, auto-infringiéndose un aura infantil e inmadura.
La imagen denota una total sumisión y no está exenta de cierta carga sexual.
El autorretrato bien podría representar un Complejo de Electra no superado en una mujer adulta. Por entonces la artista contaba con 43 años de edad.



Por: José Daniel Giraldo Diosa

Bibliografía:
GREENBLATT, L. (2014). Débora Arango, un fracaso nada original (Premio Nacional de Crítica y Ensayo: Arte en colombia). Ministerio de Cultura-Universidad de los Andes.

DEBORA UNA MUJER LUCHADORA

La maestra Débora Arango es un gran ejemplo para los nuevos artistas que se encuentran obstáculos al iniciar su carrera, su perseverar es una inspiración y su legado es un faro el cual debemos seguir; si bien es difícil llevar una vida como artística, es realmente satisfactorio ver los frutos que da el esfuerzo.
la rebeldía típica de los artistas es una de las esencias que la maestra nos deja plasmadas en sus obras "atrevidas", el apoyo de su familia una gran bendición y sus detractores una gran prueba que al igual que ella, los nuevos artistas deberemos enfrentar en nuestra trayectoria sin desfallecer.


POR: JAIRO ALONSO VELÁSQUEZ GUERRA

NO TE LIMITES.

Las personas exitosas son dignas de admirar, porque logran lo que se proponen, en medio de las adversidades de la vida como nos enseña la Maestra Débora Arango.

A pesar de que todos los seres humanos somos igual y tenemos las mismas 24 horas del día, no todos logran el éxito en sus objetivos. Sin embargo, esto tiene solución.

Débora Arango nos mostró en su legado que el éxito no es producto de la casualidad, la suerte, o el destino. Lograr el éxito es una ciencia, con pasos concretos a seguir y los grandes triunfadores, conscientemente o no, han llevado a cabo dichos pasos en sus vidas para triunfar por lo alto.

Por: Carlos Mario Roldán Saldarriaga

LEGADO ARTÍSTICO DE LAS MUJERES

La maestra Debora Arango fue una mujer que nos dejo un legado artístico muy importante, y en especial a las mujeres paisas ya que nos mostró como el arte y ser autenticas nos puede llevar al éxito y al cumplimiento de nuestras metas,para las mujeres tener haber tenido una representante del arte mujer es un orgullo que nos muestra el valor que se puede tener hablando del genero femenino.
pues en nuestro país todavía hay violencia contra las mujeres y si bien a mejorado con el pasar de los años todavía hay sectores que muestran su machismo en contra de las mujeres , pero hoy en día tenemos la escuela superior de artes Debora Arango que es una institución la cual es completa en la temática de artes y la cual hacen referencia a las mujeres y su arte .

POR: Karol Giselle Fernandez Orrego